En la sesión número 7 del día de hoy lunes 9 de febrero, se vieron los siguientes aspectos en clase:

1.- Se retomaron algunos elementos de discusión sobre el estilo del Rococó para poner en contexto lo que antecede al Academicismo y al Romanticismo como próxmia unidad a discutir.
2.- Se hizo un resumen de lo visto en la sesión anterior y se vieron obras de Franz Anton Bustelli, lo que motivó que se discutiera sobre lo que se trastoca en el sentido de lo vulgar y lo aristocrático: las figurillas de porcelana china en un determinado momento eran más ponderadas que ahora, porque la connotación de lo chino es diferente en la actualidad.
El rococó podría entonces vincularse en cierto sentido con lo que se conoce como el kitsch actual. 
3.- Se analizaron dos obras que se considerar importantes como referentes del Rococó en el primer tercio del siglo XVIII; se hizo un análisis sobre la obra de Jean Antoine Watteau Gilles (Pierrot di autrefois Gilles) 1721; de Francois Boucher, el retrato  Marie Louise O´Murphy, 1752, y el Columpio de Fragonard, 1767. Se hicieron ejercicios de análisis y de reflexión sobre las obras mencionadas. 
4.- Se expuso como preámbulo al Academicismo, la oposición entre los académicos que están suscritos en dos ámbitos; por un lado, los que heredan la línea de Rubens y los que se adhieren a la tradición de Poussian. 
5.- También se les hizo saber que en la próxima sesión del día miércoles 11 se hará un ejercicio en línea a través de este blog. 
 

 

En la sesión número 4 del día de hoy miércoles 28 se vieron los siguientes temas:

1.- Se discutieron  conceptos claves en la lectura de Kant y el Marqués de Sade y una analogía en la aguatinta de Goya que refiere al Sueño de la Razón.

2.- Se evaluó la participación de los estudiantes, en su intervención; de 17 participaron 6.

3.- Se hizo una introducción al tema del Rococó.

4.- Se hizo también el anuncio de que el día lunes es día feriado. 

1.- En la sesión número 3 del curso, el día lunes 26 de enero, vimos los siguientes subtemas de la Unidad I:

1.1.- Para poner en contexto a la modernidad del siglo XVIII, se hizo mención de lo que se le conoce como liberalismo, como un modelo de pensamiento, de ideología en la época.

1.2.- Se explicó lo que se entiende por liberalismo. Se ubicó el curso en lo que serán los preliminares del pensamiento moderno en el XVIII.

Para ello, se vieron en la sesión, tres modelos de pensamiento moderno que se pueden denominar como Modelos de Conocimiento Tradicional, a la razón, los siguientes:

          a)      Positivismo; b) Hermenéutica; y c) Crítica-Daialéctica.

Se mencionaron cuáles son los Criterios de Verdad, sus teorías que le denominan, y cómo deviene eso en el pensamiento moderno de la época.

2.- Se hizo alusión al texto de Kant de título: ¿Qué es la Ilustración? Y se explicó a partir de ahí, lo que Kant plantea en torno a la Ilustración como una etapa de la historia donde el hombre emerge en su propio pensamiento dejando atrás a su inmadurez.
Sapere Aude! O el atreverse a saber.

3.- Vimos algunos ejemplos de obra pictórica de autores que irémos viendo con mas detalle, entre ellos a Antoine Watteau, William Hogarth, Guiseppe Maria Crespi y a Giovanni Antonio Canal ( El Canaleto).

4.- Terminamos asignando tareas de lectura para discutir en la próxima sesión; por un lado, los que leerán El Dialogo Entre un Sacerdote y un Moribundo del Marqués de Sade, y por otro, los que leerán ¿Qué es la Ilustración? de E. Kant.

En la sesión número 2 del día miércoles 21 de enero, vimos en clase algunos conceptos y elementos discursivos relacionados a lo siguiente:

1.- Introducción a las condiciones históricas y políticas de las sociedades europeas del sigolo XVI y XVII que anteceden y marcan aspectos que se relacionan con la modernidad del Siglo de las Luces.

2.- Antecedente a la Unidad I de introducción a la Pintura Galante, se hizo en clase un desarrollo teórico-conceptual sobre el tema del Despotismo Ilustrado.  Se hace alusión también al Rococó y al Kitsch como discursos que remiten a la banalización de la obra y a la vulgaridad.

3.- Se revisaron algunas obras para ir definiendo criterios de análisis sobre el contexto histórico, se tomó como ejemplo El Columpio de Jean-Honoré Fragonard.

Bienvenidos al Curso Desarrollo Artístico Siglo XVIII-XIX en su modalidad del semestre enero-junio 2015

En la sesión número 1 del día lunes 19 de enero, se vieron y discutieron los siguientes puntos:

1.- Se hizo la presentación de la carta descriptiva, se vieron a grosso modo las Unidades que comprenden el curso y se mencionaron algunos de los aspectos que se tomarán en consideración para darle trámite al curso.
2.- Se sometieron a consideración y del conocimiento de los presentes, los Criterios de Evaluación del Curso.
3.- Se comentó algunas de las modalidad de desempeño en el curso como lo es: presentación en clase, exámenes, y otros ejercicios de práctica.

En la sesión número 21 del día 13 de octubre, se vieron los siguientes temas:

1.- Realismo. G. Courbet y su obra. La confrontación con una realidad frontal. El cuerpo como referente directo de un realismo en el arte.

2.- E. Manet. Materialismo. El Desayuno sobre la Hierba como un clásico del 19 que se ubica en los linderos de un realismo-materialismo e Impresionismo.

Para la sesión núm. 20 del día miércoles 8 se hará el siguiente ejercicio:
Se buscará información sobre los siguientes autores:

1.- Honoré Daumier
2.- Jean-Francois Millet
3.- Gustave Courbet
4.- Edouard Manet

Se buscará información sobre esos autores sobre su desempeño y producción en obra.
Se pretende que se busque información sobre sus tres o cuatro obras más importantes, y que se ubique su contexto de producción y se relacione con otros autores así como con las posturas o manifiestos de la época.
 5.- Es pertinente leer el siguiente artículo de Charles Baudelaire:

El Salón de 1846; lo pueden cliquear aquí:

http://rodas.us.es/file/ad92f9ef-6dfe-6c09-6d85-181b90597e0c/1/baudelaire_SCORM.zip/page_01.htm