En la sesión número 16 del curso, del día de hoy miércoles 11 de marzo, vimos los siguientes temas:

1.- La sesión dio inicio con una argumentación sobre cómo el concepto de verdad, se ha sustraído de una condición libre y soberana, y se ha ubicado en el aparato de poder y de Estado. Así, la modernidad deviene en un “secuestro” de órdenes sociales y garantías que nos son dosificadas.
La historia de la modernidad más reciente tiene referente también, un proceso de paradojas en la construcción del sujeto social; por un lado, se nos permite hacer ejercicio de un libre albedrío, pero por otro, se nos obliga a un estamento decimonónico y jerárquico. El discurso político-jurídico se nos ha sustraído, quien lo ejerce es el poder. Eso por un lado.
Por otro, la condición del anonimato es una característica propia de la modernidad urbana, que recibe a millones de personas en la ciudad, y cuando se construye esa sociedad complementaria y compartida, al mismo tiempo se desarrolla un proceso de individualización en el nuevo sujeto social, así, se inicia uno de los mitos de la gran ciudad o de la modernidad.
Una paradoja es la identidad con los otros en la ciudad, pero al mismo tiempo en una construcción de un anonimato.
Se hicieron comentarios sobre las ideas de Robert Malthus y el control de los índices demográficos, y sobre las ideas de diseño urbanístico del Barón Georges-Eugène Hausmann que a la postre, también sirvieron para ser un medio de control contingente en la subversión parisina.
Se concluyó el ejercicio de análisis al hacer un recuento de aspectos predominantes del desarrollo tecnológico en la consolidación del sistema de producción y consumo industrioso del siglo XIX, y su comparación desigual con los aportes del siglo XX.

2.- Dimos inicio al sub-tema sobre el Orientalismo, y vimos varios ejemplos de obra representativa de dicha época y contexto: La Odalisca de Eugène Delacroix, El Baño Turco, de J. A. Dominique Ingres, el Pabellon de Brighton, de Henry Holland y Frederick Robinson. Hicimos un ejercicio un poco más detallado sobre la obra de Antoine-Jean Gros Napoleon visitant les pestiférés de Jaffa, y revisamos en breve un poco del perfil de Lord Byron y su actuación romántica en el medio Oriente y Grecia.

3.- Iniciamos también el sub-tema del Medievalismo, hablamos de ciertas características del formato del movimiento; vertical y aludiendo a historias eminentemente medievales. De aquí se hiciera pertinente, una diferenciación entre el Medievalismo y el Prerrafaelismo, que a la sazón, se empata históricamente con el otro manifiesto medieval. Vimos obra de Dante Gabriel Rossetti y John Everett MIllais por mencionar a algunos.

4.- Dejamos pendientes para la próxima sesión, dos movimientos que van a ser importantes para los inicios de la primera gran vanguardia del arte moderno: el Realismo y el Materialismo. 

El día de hoy lunes 9 de marzo, en la sesión número 15, vimos los siguientes temas en clase:

1.- La introducción en la sesión de hoy nos regresó a considerar aspectos claves y a destacar de algunos autores que vimos en la sesión pasada: Delacroix y Turner, predominantemente, aunque también Constable.
Empezamos con La Muerte de Sardanápolo, luego con La Masacre de Squio, y La Libertad Guiando al Pueblo, todas ellas, obras de Delacroix.

2.- Usamos algunas imágenes de J. M. W. Turner, para referir a esa analogía entre la condición idílica del romanticismo del primer tercio del siglo XIX, y su confrontación con el desarrollo tecnológico de la época; de manera que referimos al diseño y tecnología desarrollada por Isambard Kingdom Brunel y su logros ferroviarios y de navegación. La obra de Tuner, The Great Western Railway, 1844, es un modelo de paradigma visual y plástico que nos va a llevar a hacer interpretaciones sobre el romanticismo que cuestiona a la tecnología de ese momento, y que irrumpe en ese paisaje naturalista que se había heredado, pero que al mismo tiempo se violaba o se abusaba.

3.- Posteriormente, vimos imágenes de Jean-Auguste Dominque Ingres, para hacer una introducción al Orientalismo. Tratamos de definir el concepto de lo que es el exotismo, y de dónde tiene su origen.
Dijimos que eran precisamente esas posibilidades tecnológicas las que llevan a los europeos a otros mundos lejanos, de donde adoptan nuevas formas de representación exótica pero también erótica, para el caso, vimos un pequeño documental sobre el orientalismo en la obra de Ingres tomando como punto de  ejemplo a las Bañistas en el Baños Turco, 1862.
Un apunte nodal en los comentarios lo hizo un estudiante al referir, que también con los avances tecnológicos de la época, no sólo se viajo hacia el exotismo para tenerlo como modelo de otredad, sino también, como una posibilidad de intervención, invasión y colonialismo.

4.- La próxima sesión terminaremos con el Orientalismo.  

En la sesión número 14 del día de hoy miércoles 3 de marzo, vimos los siguientes aspectos a considerar para su discusión:

1.- En la sesión del día de hoy iniciamos la clase con la presentación de algunos elementos conceptuales para ubicar con cierto detalle y discutir, dónde se encontraba ese sujeto social de la modernidad romántica. Si bien, ese nuevo personaje de la modernidad es contemplativo (Vr. gr. C. D. Friedrich, El Viajero por Encima de la Penumbra, 1818), al mismo tiempo, propone un cambio en relación a las formas en que se interpreta el mundo. Se hizo alusión a Karl Marx en su onceava tesis sobre Ludwig Feuerbach que alude a una transformación de la realidad en lugar de estar en una condición interpretativa, o lo que podría remitir a un materialismo contemplativo; vr. G. F. Hegel.
Si bien, los románticos podrían denominarse desde lejos o desde nuestra contemporaneidad como idealistas, igualmente, podría decirse que Marx era en cierta medida, un “romántico idealista” con todas las reservas que esta denotación implica.
El romántico quiere cambiar el mundo también, y se ubica en una práctica que no solo se atiene a la contemplación estática o en la ataraxia.

Caspar D. Friedrich, Monkey by the Sea, 1808

2.- Posterior a la introducción al tema del Romanticismo, pasamos a ver imágenes del pintor alemán Caspar David Friedrich, y en la inercia, fuimos a revisar obras de J. M. William Turner y John Constable.

3.- También tuvimos oportunidad de discutir en torno a algunas obras de Eugène Delacroix y sobre algunos conceptos que nos permiten poner a detalle el contexto de la época y su manifiesto en el Arte por el Romanticismo, a la sazón: lo monstruoso a partir del concepto del Prometeo moderno de Mary Shelley, la contradicción entre el dominio de la naturaleza y el advenimiento de la modernidad tecnológica, las paradojas de  la libertad y la contemplación atávica, la alteridad en los espacios inconmensurables de la nocturnidad, el exotismo, el amor y la muerte como modelos de inspiración y creatividad.

4.- Para la próxima sesión veremos románticos y haremos una introducción al siguiente tema: Orientalismo   

En la sesión numero 13 del día lunes 2 de marzo, vimos los siguientes temas:

1.- Proyectamos el vídeo "El Romanticismo, la Creación de la libertad"; aquí el link:
https://www.youtube.com/watch?v=II16g3vcFsc

2.- Posteriormente, se hicieron comentarios sobre algunas características de los románticos en su época y se puso como ejemplo introductorio, al pintor David Caspar Friedrich.

3.- Quedaron pendientes para la próxima sesión, el desarrollo del tema: Romanticismo y su relación con el Neo-clásico.

 

Jacques-Louis David, El Juramento de los Horacios, 1785; Louvre

En la sesión número 12 del día miércoles 25 de febrero, se vieron los siguientes temas, aspectos y detalles que a continuación se comentan:

1.- Se hizo una introducción al tema del Neo–Clásico que había quedado pendiente en la sesión pasada y se inició la clase trayendo a tema al autor Jacques-Louis David como uno de los ejemplos paradigmáticos del movimiento en mención. Para eso, se analizaron las siguientes obras: El Juramento de los Horacios, 1785, Brutus y la Entrega de sus Hijos, 1789, y La Muerte de Sócrates, 1787; partiendo del análisis de estas obras, se comentó que en cierta medida, estas narrativas épicas se relacionan con la idea compartida de un sacrificio en aras de un mundo en transición que cambia su estructura social en el drama y la tragedia histórica que se relaciona en el propio contexto de David y la Revolución francesa en ese momento.
Al mismo tiempo, se comenta que el Neo-clásico rompe entonces así, a través de este realismo idílico (por decirlo así, con cierta licencia) con el Rococó de la época que le antecede, pues en ese contexto, el pensamiento social emerge promoviendo una postura crítica hacia la frivolidad cortesana y con la intención de independizarse en su totalidad del pasado monárquico, despótico e injusto.
David fue un artista que supo usar sus virtudes acorde a la condición necesaria del momento, en un determinado momento se identificó con las facciones revolucionarias, luego con Robespierre y finalmente con un discurso hegemónico y panfletario en la divulgación del proyecto napoleónico de la época. Finalmente acude al exilio.
2.- Acudimos a un análisis un poco más pormenorizado de algunos detalles de las obras que mencionamos y vimos que en general comparten criterios establecidos en una composición clásica, con disposición de elementos en equilibrio, en pirámides y triángulos puestos en espacios bien administrados, con líneas que separan en equidad los espacios y dimensiones, y encontrando simetrías radiales, y luces cenitales que iluminan muy bien zonas de contraste en yuxtaposición con zonas oscuras.
Esto lo estuvimos observando con la finalidad de ir haciendo un estamento en relación a criterios academicistas e institucionales de la estética de la época que tomaba muy en cuenta todo ese equilibrio de las formas y su arreglo en el espacio geométrico del formato de la obra. Pero también, porque empezamos a ver que en análisis de las condiciones cualitativas de la luz, será un tema importante que nos remitirá a lo que en función de un arte fotográfico, se considerará como discurso decimonónico la composición clásica en el desarrollo de la pintura de la vuelta de siglo del XVIII al XIX.
3.- Por los motivos de las condiciones de la luz y sus consideraciones desde la idea clásica en la composición, fuimos a ver un par de obras que podrían servir como ejemplos para analizar la “composición fotográfica” de la época en los ejemplos siguientes: La Ejecución de Lady Jane Grey, de Paul Delaroche, 1833; y en el retrato que hace Jean-Aguste Dominque Ingres de Louis-François Bertin en 1832. Ambas obras, sirven como parámetro para imaginar cómo la fotografía, si bien, determina una influencia en un realismo en ciernes, estas imágenes anteceden a la invención y descubrimiento de la fotografía como práctica social.
En un paréntesis, se habló de esas discapacidades que algunos pintores tenían, como Ingres o Courbet o Delaroche y otros, que echaron mano de la cámara fotográfica para resolver problemas en el desarrollo de sus bocetos o ejercicios preliminares en ciertas obras.
4.- Luego que se mostraron en un resumen sucinto, algunas de las características del inicio del siglo XIX, se abrió un espacio en la sesión para hablar sobre los inicios de la fotografía en el siglo XIX, quiénes fueron sus inventores, desarrolladores, especuladores o defensores a ultranza de su desarrollo; Nicéforo Niépce, Louis-Jacques Mandé Daguerre, Hippolyte Bayard, Antoine Hercules Romuald Florence y William Henry Fox-Talbot. En este apartado, se dijo que la fotografía en esa época, había suscitado una impresión tan grande o más que lo que se consideró en el desarrollo de la red mundial de la Internet. La daguerreotipomanía era una práctica que incidió en varios aspectos de un mundo visualmente real o visto como incuestionable. El siglo XIX se revolucionó con la “visualidad y la visión” que aportó la fotografía como parámetro de medición fáctica en la discusión de la objetividad.
Igual, se alude a la idea de que el siglo XIX hizo más aportaciones a la historia de la humanidad que el propio siglo XX que se asume con tanta soberbia su desarrollo tecnológico; la televisión y la Internet son los dos grandes obsequios históricos del siglo XX, lo demás es herencia de los grandes pensadores, intelectuales, científicos y artistas y demás que lo hicieron posible desde la inventiva, la creación y la curiosidad del siglo XIX.
5.- Se hicieron comentarios breves sobre un par de obras de Johann Heinrich Füssli, o mejor conocido en Inglaterra como Henry Fuseli, en específico, su “Nightmare” 1781 de lo cual, se partió para exponer la idea de que en ese tiempo, también lo neo-clásico se traslapaba con una condición idílica un tanto romántica, y que a la sazón, los símbolos en algunas obras estaban presentes, en miras a la construcción de un nuevo lenguaje interpretativo. Podría hacerse una analogía de esta obra con la de Goerge Stubs, A Lion Attacking a Horse, 1770 para desarrollar ideas a partir de los símbolos que le componen.

6.- Por último, se hicieron comentarios sobre un motto usado en la época de la Ilustración y hasta ya entrado el tiempo en el XIX, que remite a lo siguiente: laissez-faire-laissez passé, como una idea disoluta que dejará la impronta de un ideal de la modernidad industriosa y complaciente en su propio desarrollo de producción y consumo.
7.- Para la próxima sesión, se prevee que se inicie la unidad que nos introducirá al Romanticisimo. 

En la sesión número 11 del día de hoy lunes 23 de febrero, se vieron los siguientes temas en discusión:

1.- Se inició la sesión poniendo en antecedentes algunos conceptos que permiten dejar en claro la condición de la Modernidad en el siglo XVI. Se revisaron los planteamientos de Nicolás Copérnico (Sobre las Revoluciones de las Esferas Celestes), Galileo y posteriormente, en el siglo XVII, lo que Descartes plantea en uno de sus pasajes de Meditaciones, como una capacidad sensorial y corporal para construir la noción de percepción e idea. Estos pensadores y demás, fueron los que en cierta medida promovieron la idea de que el sujeto social no era ya una medida antropocéntrica del Universo.
La modernidad es un ethos que se discute en el campo social del Arte, y así como Kant se ubica en una contemporaneidad en el siglo XVIII a través de su texto “Qué es la Ilustración” así también, Goya argumenta con su obra un cuestionamiento sobre la realidad con la que se quiere disfrazar a la violencia y el mito de la modernidad como garante de libertad e igualdad.
2.- Una vez expuesto lo anterior, se pasó a revisar la obra de Francisco de Goya en una exposición de imágenes que consideraron tres fases de producción predominantes, de las cuales, la última y tercera, podría subdividirse en otros dos apartados; a) su etapa temprana, los frescos, y sus pinturas galantes (por referir de cierta forma) para la fábrica de tapices; b) su etapa de miembro de la Corte de Carlos IV; y c) como sujeto social marginal, pero al mismo tiempo, consciente de un acontecer conflictivo y crítico en la historia de España.
3.- Al margen, y un poco para contextualizar con detalles alegóricos, se hicieron comentarios sobre la discapacidad de Goya con su sordera en su última etapa mientras vivió en la Finca del Sordo, de manera que se trajo a colación, la sordera de Beethoven, y cómo esta discapacidad promueve en cierta forma el síndrome del Niño Maltratado. Se vieron también imágenes del fotógrafo ciego Evgen Bavçar.
4.- Quedó pendiente para la próxima sesión, una introducción a la fotografía como práctica social.  
 

   

En la sesión número 10 del día de hoy miércoles 18 de febrero, vimos los siguientes temas y aspectos:

1.- Regresamos a la sesión anterior que quedó pendiente con algunos aspectos a considerar en el apartado del Academicismo. Y retomamos la imagen del matrimonio Andrews, de Thomas Gainsborough.

2.- Se hizo énfasis en los debates que la institución académica del siglo XVIII desarrolló. Y comentamos aspectos relacionados con las ideas de Winckelmann en su influencia teórica hacia el clásico.

3.- Comentarios a los debates entre la línea y el color, la pasión y la razón, los idealistas y los realistas que se formaron en el contexto del último tercio del siglo XVIII.

4.- Hicimos una introducción a la obra de Jacques-Louis David, y se analizó la pintura La Muerte de Marat. Aportamos comentarios sobre Jean Paul Marat y Charlotte Cordoy.

5.- Se abrió a la discusión, una frase de Simon Schama donde alude a una falsa posición de David en relación a su papel como autor clásico, que se relaciona con la disidencia revolucionaria y luego pasa a ser cronista de Napoleon Bonaparte. En ese tenor, se refirió entonces a Goya, que hizo algo así pero al revés, puso hasta cierto punto su condición cortesana a un lado y se identificó con los hechos de un mundo moderno convulsionado.

6.- Quedaron pendientes para la clase del lunes, hacer la introducción al Neo-Clásico y posteriormente al Romanticismo, no sin antes, hacer una alusión histórica a la invención y descubrimiento de la fotografía.