En la sesión número 27 del día miércoles 6 de mayo, vimos los siguientes temas:

1.- Iniciamos la clase con comentarios en torno a las categorías ecnoómicas que determinan que ciertas obras clásicas sean tan caras, por tal motivo, vimos un documental de la BBC que se llama:
The World Most Expensive Paintings, (se puede ver aquí):
https://www.youtube.com/watch?v=ET5pvDI-TOY

Picasso, El Sueño, 1932

2.- Posteriormente, hicimos conmentarios sobre la posibilidad de que las obras se devalúen más o que se les de más importancia por le precio que por su condición estética.

El día lunes 4 de mayo en la sesión número 26 (por ser día de asueto-puente) se trasladó la sesión al día miércoles 6.

Reporte de la sesión número 25 del día miércoles 29 de abril

1.- En la introducción a la clase del día de hoy, tomamos en consideración a otros pintores impresionistas que están en la lista de los más importantes, algunos de ellos tanto o igual de destacados que los más conocidos de los franceses, para el caso, mencionamos los nombres de los siguientes: Jean Frédéric Bazille, Eugène Boudin, Armand Guillaumin, Eva Gonzalès y Alfred Sisley; todos estos de origen francés, aunque Sisley tenía origen inglés.
También los siguientes de otros países: George Hendrik Breitner (Rotterdam), Max Liebermann (Berlín), Giuseppe de Nittis (Barletta, Italia), Valentín Serov (San Peterburgo), Anders Zorn (Mora, Suecia), Peder Severin Kroyer (Stavanger, Noruega).
Los españoles: Aureliano de Beruete (Madrid), Ramón Casas (Barcelona), Marià Fortuny i Marsal (Reus).
Y otros norteamericanos: Cecilia Beaux (Philadelphia), Lilla Cabot Perry (Boston), Child Hassam (Dorchester). 

2.- Previo a la introducción al siguiente subtema (Neo-Impresionismo), vimos algunas imágenes de algunos personajes que son ineludibles en la historia del arte del siglo XIX; Gustave Doré, Oscar Gustave Rejlander, Feodor Dostoyevski y Julio Verne. Estos artistas –aunque no son los únicos, obviamente- marcan un hito cada uno en su desempeño y disciplina: literatura fantástica, existencialismo y crisis de identidad en el personaje o sujeto del mito de la modernidad urbana, efectos surreales en el collage de Rejlander, inicios de la narrativa de la ciencia ficción, etc. Lo cual nos llevó a presenciar el mediometraje de Georges Melies, Viaje a la Luna, de 1902. 

3.- Posteriormente, pasamos a la práctica de la pintura, e iniciamos una revisión breve sobre la obra de los siguientes autores: Henri de 

Toulouse Lautrec, Georges Seurat y Paul Signac. 

                                                                                

4.- Quedaron pendientes para la próxima sesión, regresar a los impresionistas que se mencionaron como otros en el inicio. 

Berthe Morisot

Reporte de la sesión núm. 24 del día lunes 27 de abril

En la sesión del día de hoy, se hicieron presentación de los siguientes autores:

Aurora, presentó a John Singer Sargent
Yunuen presentó a Berthe MorisotPor parte del asesor del curso, se presentó el trabajo de Camille Pissarro, no sin antes mencionar la influencia de Jean-Baptiste Camille Corot.

También se vieron imágenes del impresionista valenciano, Joaquín Sorolla i Bastida.

En la sesión número 23 del día de hoy miércoles 22 de abril, vimos los siguientes puntos a discutir:

Los estudiantes del curso, en su segunda parte de presentación de autores impresionistas, hicieron reseñas y semblanzas, así como análisis de obra  sobre los siguientes autores:

1.- Juan presentó a Cézanne
2.- Estephany a Mary Cassatt

Federico Zandomeneghi, Last Chance, 1885

3.- Salvador a Zandomeneghi
4.- Dimitri a Degas
5.- Ulises a McNeill Whistler

En la próxima sesión, concluiremos con la presentación de los Impresionistas que nos faltan.

Renoir, Baile en Bougival, 1882

Sesión número 22 del día lunes 20 de abril.

El día de hoy, los estudiantes del curso hicieron las siguientes presentaciones en clase, como un ejercicio de investigación breve pero conciso.

Vimos a los siguientes autores:
1.- Sofía presentó a Claude Monet
2.- Rciardo presentó a Édouard Manet
3.- Felipe presentó a Johan Barthold Jonkind
4.- Gabriela presentó a Gustave Caillebotte
5.- Rodrigo presentó a Joaquín Clausell
6. Jonás presentó a Pierre-Auguste Renoir

Reporte núm 21, sesión del día miércoles 15 de abril

1.- Iniciamos la sesión dando secuencia a lo que hicimos en la introducción al tema del Impresionismo. Retomamos algunos aspectos técnicos sobre la factura del color en algunos pintores que anteceden a los impresionistas, entre ellos, Eugène Delacroix, Diego de Velázquez y j. M. William Turner, los cuales dejaron antecedentes importantes en su cocina de color.
Se hizo mención que no solo era el aspecto que tenía que ver con los colores en el impresionismo lo que les llamaba la atención a algunos de los pintores que representan ese movimiento. Dijimos que también eran particularidades que tenía que ver con una transgresión de lo visual, o de un ordenamiento que se ubicaba en una discontinuidad de elementos visuales que en ocasiones nos hacían caer en una trampa visual o en un nivel de comprensión psíquica-óptica.
2.- Para explicar algunas de las razones por lo cual, se interesaron los impresionistas en esto, vimos un par de ejemplos de lo que hizo Louis Ducos du Hauron, en sus fotos de color en la iglesia de Caprais en la población de Agen en 1877. Explicamos cómo es que con polvos de almidón que se les ponía un tinte vegetal se pudo reproducir el color en las imágenes a partir primero de una separación de ese color.

                      
Así, nos acercamos un poco a lo que posteriormente, en la década de los años ochenta van a hacer los post-impresionistas en el momento en que deciden separar los colores en sus puntos para crear un efecto óptico que determina que uno vea un color en una determinada zona cuando en realidad se trata de dos puntos separados que tienen uno un color y otro desigual.
3.- Pasamos al final a mostrar algunos ejemplos de lo que algunos impresionistas hicieron en su transgresión visual y de colormetría. Vimos la imagen de Claude Monet de algunos de sus ejemplos exploratorios en la fachada de la iglesia de la Catedral de Rouen, en 1893, de la cual hizo varios estudios en diferentes tonalidades que estaban determinadas por una condición de luz diferente en cada una de ellas.
 

También vimos una imagen que nos permitió hacer un trabajo de análisis pormenorizado en relación a sus detalles que nos hacen perder de vista el planteamiento subjetivo que se hace desde la posición del espectador, nos referimos al caso de la obra de Èdouard Manet, Un Bar Aux Folies Bèrgere, 1881-82. Esta obra nos permite especular demasiado, de entrada, porque se trata de eso, de un espejo o especulum que nos confronta con una realidad, la que vemos en un plano perpendicular a la visión de la chica que nos atiende en el bar. En el extremo vemos al personaje que “somos nosotros” que se acerca a ella, esto da pie a darnos cuenta de que en ese espejo hay una distorsión, pero al mismo tiempo como posibilidad de lo que es “juego” de espejos. Hay una yuxtaposición de elementos corporales significativos que son los que se ubican en los extremos superiores en ambos lados, en el izquierdo unas piernas de una trapecista y en el  derecho un cuerpo cortado a la mitad del personaje que somos mientras le pedimos algo a la chica que nos atiende. En este sentido, decimos que el espejo nos remite a Las Meninas de Velázquez donde también vemos un espejo y nos están viendo de frente.
Se construye así de nuevo, un sujeto o una vista subjetiva que nos confronta con una realidad simple que no siempre es tan simple como parece.